第193章 商
第193章 商
随着周旷缓缓翻开资料的第一页，办公室内安静了下来。
窗外传来微弱的风声，以及墙上钟表滴答滴答的响声。
除此之外，只有翻页的声音传入众人耳中。
冯旗腰杆挺直地看着周旷，脸上则是十分的平静。
一旁的杨纪两只手微微交叉，拇指碰在一起，眼神中多少带着一丝紧张。
吴谦和观察着墙上的时间，不时用食指推起眼镜。
陈星宇目光停滞，显得有些走神。
而周旷呢？
代号：影，是这款游戏暂定的内部代号，并不代表着最终发售时会用的游戏名。
之所以起这个代号，是因为冯旗认为这个名字完美地概括了他们对于这个项目的看法。
作为旷世游戏的下一款3a游戏，他们的目标一定是要超越《幽冥山海》的。
不仅是销量上，而是从质量以及口碑上全面超越《幽冥山海》。
要知道，他们现在还对《幽冥山海》没有拿到年度最佳游戏的提名耿耿于怀呢。
当然，他们平时口头上不会承认，只说那些不重要，显得格外洒脱。
但说到底，哪个内容创作者会不希望自己的作品被人承认呢？
而且还是费尽心血后、第一次完成的3a项目。
说是“初恋”也丝毫不为过。
第一次永远是那样让人记忆犹新。
为了达到“超越”这个目标，他们不仅自身要进步，投入更多的精力和心血，同样还要对项目的前景有所规划。
对于冯旗来说，耐心、稳定、厚积薄发，这是他准备在这个项目中践行的准则。
之前在《幽冥山海》推出之前，他们或多或少都有些急切的心理。
冯旗急于证明自己，周旷急于增加公司的稳定性，而其他加入旷世游戏的员工们也大多如此。
一群并不成功的失意者，组成的复仇者联盟，推动他们不断向前的最大动力，就是要证明给那些看不起自己的人看，自己并不是他们想象中的败者！
之所以周旷招来的员工都是如此，当然不是他有意为之。
而是因为他对员工的能力有比较高的要求，能力普通的员工就是想要加入旷世游戏，也不一定能成功。
再加上在《幽冥山海》推出之前，旷世游戏的履历太过单薄，在游戏业里的名声惨淡。
这样还愿意加入旷世游戏的，就只能是所谓的“失意者”了。
对于这个新项目来说，主创们已经有了《幽冥山海》这个极其成功的项目，所以想要证明自己这样的想法就淡了很多。
他们对《幽冥山海》不满意的方面，更多落在了艺术追求上，而不是商业成绩上。
只谈商业成绩，《幽冥山海》已经站到了华夏游戏业的最顶端。
当然，有些网游、页游或是手游，可以凭借游戏内的微交易、也就是内购获得比《幽冥山海》更高的流水。
但这不重要。
因为两者走的路本就不同，没有任何比较的意义。
有些网友说：人家手游半年赚到的流水，比你一款单机游戏一辈子拿到的钱还要多。
那我想问，在线游戏修完bug上线，要不要租服务器？
需不需要几十上百人的运营组运营？
运营失误了，玩家群情激奋了，要不要滑轨道歉？
回答我！
要不要发资源、发钻石、发抽卡券安抚玩家？
嗯？回答我。
这些说手游nb的回答我。
look in my eyes！
每天提心吊胆操心留存率，没日没夜想着怎么从玩家口袋里掏钱，既要满足氪金土豪的装逼欲，又要哄着白票党不要跑。
这样的日子，他早就受够了！！
只要在游戏业里工作过的人就懂，为什么这样的工作，会如此的折磨人。
甚至让人每晚不自觉地做噩梦。
因为它是真的会把游戏开发者异化，一点也不夸张。
比起他们入行之前，对自己所谓艺术创作者的定位，他们更像是什么斜角组织里出来的小喽喽，每天的工作就是拉人入坑。
这里的坑，那可就是真正的坑。
只有拉普通人下水，自己才能吃饭。
但普通人完全意识不到自己经历了什么，还会因为开发者提供的内容还算优质，而感谢他们。
这样的日子过多了，有良心的游戏人，内心中的负罪感会与日俱增。
甚至感觉自己吃下的每一口饭里，都是玩家们的血。
自己拿到的每一笔工资，都是从玩家身上剐下来的。
长此以往，只有两种结果。
要么是被自己的良心折磨到彻底离开游戏业。
要么就是彻底黑化，变成无情无义的资本齿轮。
这也是为什么这么多年来，很多华夏游戏业的老兵都离开了游戏业。
并每每提及自己这段经历，都会劝告年轻人：“千万不要进华夏游戏圈”。
不是因为他们挣的钱比其他行业少，又或是因为这个职业没有前途、没有发展。
而是因为，这行当太折磨人，甚至是泯灭人性也不为过。
对于冯旗来说，他现在所追求的，更多的是创作层面上的高度，而不是商业成绩上的。
这样的想法非常正常。
而对于周旷来说，他认为在把控好前进方向的前提下，艺术上的高度，就是等同于商业成绩上的高度。
有些商业作品，无法将这两者转化，是因为他们忘记了前提条件。
那就是，游戏、乃至其他文艺作品，想要赚钱，首先得是商品。
而商品的定义，是需要满足顾客的需求。
如果所谓艺术上的高度，就是顾客想要什么，你却偏要反着来，那自然是不会好下场的！
文化工作者，首先要有文化。
其次，艺术高度不代表着不接地气，理解人民群众的需求并实现，并不意味着就没有艺术层面的追求。
周旷坚信，这两者必定是可以兼得的。
至于为什么长久以来，很多人下意识认为这两者必然是矛盾的呢？
这是因为西方精英叙事体系下造成的先天缺陷，既：精英=艺术=好，底层=草根=粗犷=没文化。
在这样的叙事逻辑下，你首先要认同这一点，不然你就无法在社会阶层上晋升，而是依然被视为底层，从而被某些群体排除在外。
这也是为什么，《幽冥山海》无法被西方媒体所认同。
因为他犯了大忌！
在那个世界里，华夏文化既不代表精英，也不代表草根，而是代表着让他们害怕的所谓东方文化的入侵！
这甚至还不如被视为“低级文化”的草根艺术。
所谓不可名状、不可言喻、不可观察的不可接触者，就是他们了。
周旷从一开始，就没有认为自己可以融入对方的圈子，所以自然没有奢望任何东西。
但有的人认为，只要跪下去，就有加入对方的一线希望，而选择了相反的道路。
那周旷只能祝他们好运了。
如果他们成功，那是得偿所愿，周旷祝福他们。
如果他们没有成功，为自己的选择付出了代价，那也至少是他们所希望的，并且付诸了实践。
周旷依然祝福他们。
这样的做法，至少比口头上说，手头上不做的妄想症患者好多了。
但对于他自己来说，这种所谓的“跪地祈求”，就能被接纳的想法简直是痴心妄想。
代号：影。
这个代号是他们所有人商讨之后共同起的名字。
他们早就达成了共识，这个名字是希望这个项目，可以作为一个影子，存在于旷世游戏的身后。
除了他们自己转身可以看到，其他的外部人士都暂时无法观测到，而是只能关注在他们身上。
藏，藏到这个项目足以让所有人都为之震撼。
高筑墙，广积粮，缓称王。
自古皆然。
此时，周旷正仔细地阅读着资料上的每一部分。
项目规划、时间表……
故事设定、世界观设定……
整体画风、人物草图……
这份策划案，可能是周旷至今为止见过最为详备的资料了。
他的内容可能不是最多的，但所涉及的开发内容，是他见过最为精细而全面的。
这几个月的时间，旷世游戏的这几位主创可没有闲着。
在完成《幽冥山海》的gs4移植版的主业的同时，他们在不断地共同完善着这份策划案。
显然，效果非常明显。
每一个细节都不是草草写上的占位符，而是经过深思熟虑、甚至是多次修改后，才下定决心填到资料里的。
其中很多内容，他们也早就和周旷讨论过。
但是周旷依然没有跳过其中任何的内容，反而是更为认真地阅读着其中每一部分的内容，包括每一个字、每一幅草图。
他要确保自己没有漏掉一丝一毫的细节。
过了不知道多久……
周旷叹了口气，合上了手中的资料，抬起头来。
随着他的动作和声音，其他几个人的心全部都提了起来。
为什么叹气？
是不够好吗？
是哪里做的还不够？
正当他们因为周旷下意识的一个叹气而忐忑不安的时候，周旷看着几个人却笑了。
“很好，非常好。”
听到这样的夸奖，几个人立刻喜笑颜开来，身体也不自觉放松了。
“说实话，这样规模的项目，我自己之前心里的预期是会调低一些的。”
“不过，你们显然，是给了我一个惊喜啊！”
冯旗笑着说道：“旷哥，你这是小瞧我们了。”
“没有，绝对没有！”周旷连忙摇头，“我是不想给你们压力。”
几个人互相开着玩笑，气氛非常融洽。
“旷哥，你觉得这个画风可以吗？”
杨纪提问道。
在《幽冥山海》中，杨纪使用的是一种非常黑暗写实的风格，这让游戏在国外玩家中的口碑非常之好。
甚至许多外国玩家都认为《幽冥山海》的画风，超越了其他任何游戏，成为了他们心目中的第一。
但是在国内玩家群体中，还是有不少人认为这样的画风过于血腥。
倒不一定是他们不能接受这样的画风，而是感觉有些不健全。
甚至是下意识地认为，画出这样风格的艺术家，内心可能是有些问题。
至少是不健康。
但是如周旷所见，杨纪非常的正常，甚至可以说在某种程度上他还挺阳光的。
与其说是人格阴暗，不是说是他的爱好有些猎奇，再加上自身有一点小闷骚。
共同导致了他对于这种阴暗画风的适应性极好，做出的原画自然是质量高超。
对于这次《代号：影》的新项目，周旷在游戏画风上稍微做出了限制。
首先，杨纪依然可以使用自己喜爱的这种暗黑风格。
武侠题材，和对方的画风并不冲突，甚至如果运用得当，还会相得益彰。
而且，周旷也不可能让杨纪这种级别的主美，去做自己不擅长的事情。
那不是打着公鸡下蛋——强人所难嘛！
周旷的要求，说来也很简单。
就是在单纯的血腥之外，再多加上一层意境上的考量。
在保持画面冲击力的前提下，再多一些含蓄的韵味。
所谓含蓄的美，并非是凭空虚构，而是真实存在的艺术表达手法。
很多艺术门类里，都有类似的技巧。
就比如说唱歌这样直截了当的艺术形式，很多人都以为，唱歌就是拼谁的技巧高，谁的声线高。
那是外行人的看法。
一首几分钟的歌，在哪里该收，到哪里又该放，是有技巧的。
为什么同样拥有技巧的两名歌手，唱同一首歌也会有明显的高下之分呢？
为什么有人唱歌听上去特别累，有人听上去就让听众非常沉醉而放松呢？
这就是所谓的含蓄美。
对于歌手来说，就是唱商。
唱歌的智商。
没有回收力量的准备，后面顶上高峰就不会显得有力。
这有点类似于拳击比赛中的出拳，收拳不是为了退缩，而是为了更有力地打出下一拳。
很多歌手毕其一生，都学不会“如何唱歌”，还觉得自己技巧高，唱的声音高就是最厉害。
而周旷对于杨纪的要求，其实就是想让他更上一层楼，不要停留在只靠着画面力而震撼玩家的层面。
当然，这样并没有什么不好，在整个游戏行业里，杨纪的艺术水平也绝对是精英级别了。
但是！
一旦跨过这一道坎，他才能突破自己，拥有成为真正青史留名的大师的潜力！
(本章完)
随着周旷缓缓翻开资料的第一页，办公室内安静了下来。
窗外传来微弱的风声，以及墙上钟表滴答滴答的响声。
除此之外，只有翻页的声音传入众人耳中。
冯旗腰杆挺直地看着周旷，脸上则是十分的平静。
一旁的杨纪两只手微微交叉，拇指碰在一起，眼神中多少带着一丝紧张。
吴谦和观察着墙上的时间，不时用食指推起眼镜。
陈星宇目光停滞，显得有些走神。
而周旷呢？
代号：影，是这款游戏暂定的内部代号，并不代表着最终发售时会用的游戏名。
之所以起这个代号，是因为冯旗认为这个名字完美地概括了他们对于这个项目的看法。
作为旷世游戏的下一款3a游戏，他们的目标一定是要超越《幽冥山海》的。
不仅是销量上，而是从质量以及口碑上全面超越《幽冥山海》。
要知道，他们现在还对《幽冥山海》没有拿到年度最佳游戏的提名耿耿于怀呢。
当然，他们平时口头上不会承认，只说那些不重要，显得格外洒脱。
但说到底，哪个内容创作者会不希望自己的作品被人承认呢？
而且还是费尽心血后、第一次完成的3a项目。
说是“初恋”也丝毫不为过。
第一次永远是那样让人记忆犹新。
为了达到“超越”这个目标，他们不仅自身要进步，投入更多的精力和心血，同样还要对项目的前景有所规划。
对于冯旗来说，耐心、稳定、厚积薄发，这是他准备在这个项目中践行的准则。
之前在《幽冥山海》推出之前，他们或多或少都有些急切的心理。
冯旗急于证明自己，周旷急于增加公司的稳定性，而其他加入旷世游戏的员工们也大多如此。
一群并不成功的失意者，组成的复仇者联盟，推动他们不断向前的最大动力，就是要证明给那些看不起自己的人看，自己并不是他们想象中的败者！
之所以周旷招来的员工都是如此，当然不是他有意为之。
而是因为他对员工的能力有比较高的要求，能力普通的员工就是想要加入旷世游戏，也不一定能成功。
再加上在《幽冥山海》推出之前，旷世游戏的履历太过单薄，在游戏业里的名声惨淡。
这样还愿意加入旷世游戏的，就只能是所谓的“失意者”了。
对于这个新项目来说，主创们已经有了《幽冥山海》这个极其成功的项目，所以想要证明自己这样的想法就淡了很多。
他们对《幽冥山海》不满意的方面，更多落在了艺术追求上，而不是商业成绩上。
只谈商业成绩，《幽冥山海》已经站到了华夏游戏业的最顶端。
当然，有些网游、页游或是手游，可以凭借游戏内的微交易、也就是内购获得比《幽冥山海》更高的流水。
但这不重要。
因为两者走的路本就不同，没有任何比较的意义。
有些网友说：人家手游半年赚到的流水，比你一款单机游戏一辈子拿到的钱还要多。
那我想问，在线游戏修完bug上线，要不要租服务器？
需不需要几十上百人的运营组运营？
运营失误了，玩家群情激奋了，要不要滑轨道歉？
回答我！
要不要发资源、发钻石、发抽卡券安抚玩家？
嗯？回答我。
这些说手游nb的回答我。
look in my eyes！
每天提心吊胆操心留存率，没日没夜想着怎么从玩家口袋里掏钱，既要满足氪金土豪的装逼欲，又要哄着白票党不要跑。
这样的日子，他早就受够了！！
只要在游戏业里工作过的人就懂，为什么这样的工作，会如此的折磨人。
甚至让人每晚不自觉地做噩梦。
因为它是真的会把游戏开发者异化，一点也不夸张。
比起他们入行之前，对自己所谓艺术创作者的定位，他们更像是什么斜角组织里出来的小喽喽，每天的工作就是拉人入坑。
这里的坑，那可就是真正的坑。
只有拉普通人下水，自己才能吃饭。
但普通人完全意识不到自己经历了什么，还会因为开发者提供的内容还算优质，而感谢他们。
这样的日子过多了，有良心的游戏人，内心中的负罪感会与日俱增。
甚至感觉自己吃下的每一口饭里，都是玩家们的血。
自己拿到的每一笔工资，都是从玩家身上剐下来的。
长此以往，只有两种结果。
要么是被自己的良心折磨到彻底离开游戏业。
要么就是彻底黑化，变成无情无义的资本齿轮。
这也是为什么这么多年来，很多华夏游戏业的老兵都离开了游戏业。
并每每提及自己这段经历，都会劝告年轻人：“千万不要进华夏游戏圈”。
不是因为他们挣的钱比其他行业少，又或是因为这个职业没有前途、没有发展。
而是因为，这行当太折磨人，甚至是泯灭人性也不为过。
对于冯旗来说，他现在所追求的，更多的是创作层面上的高度，而不是商业成绩上的。
这样的想法非常正常。
而对于周旷来说，他认为在把控好前进方向的前提下，艺术上的高度，就是等同于商业成绩上的高度。
有些商业作品，无法将这两者转化，是因为他们忘记了前提条件。
那就是，游戏、乃至其他文艺作品，想要赚钱，首先得是商品。
而商品的定义，是需要满足顾客的需求。
如果所谓艺术上的高度，就是顾客想要什么，你却偏要反着来，那自然是不会好下场的！
文化工作者，首先要有文化。
其次，艺术高度不代表着不接地气，理解人民群众的需求并实现，并不意味着就没有艺术层面的追求。
周旷坚信，这两者必定是可以兼得的。
至于为什么长久以来，很多人下意识认为这两者必然是矛盾的呢？
这是因为西方精英叙事体系下造成的先天缺陷，既：精英=艺术=好，底层=草根=粗犷=没文化。
在这样的叙事逻辑下，你首先要认同这一点，不然你就无法在社会阶层上晋升，而是依然被视为底层，从而被某些群体排除在外。
这也是为什么，《幽冥山海》无法被西方媒体所认同。
因为他犯了大忌！
在那个世界里，华夏文化既不代表精英，也不代表草根，而是代表着让他们害怕的所谓东方文化的入侵！
这甚至还不如被视为“低级文化”的草根艺术。
所谓不可名状、不可言喻、不可观察的不可接触者，就是他们了。
周旷从一开始，就没有认为自己可以融入对方的圈子，所以自然没有奢望任何东西。
但有的人认为，只要跪下去，就有加入对方的一线希望，而选择了相反的道路。
那周旷只能祝他们好运了。
如果他们成功，那是得偿所愿，周旷祝福他们。
如果他们没有成功，为自己的选择付出了代价，那也至少是他们所希望的，并且付诸了实践。
周旷依然祝福他们。
这样的做法，至少比口头上说，手头上不做的妄想症患者好多了。
但对于他自己来说，这种所谓的“跪地祈求”，就能被接纳的想法简直是痴心妄想。
代号：影。
这个代号是他们所有人商讨之后共同起的名字。
他们早就达成了共识，这个名字是希望这个项目，可以作为一个影子，存在于旷世游戏的身后。
除了他们自己转身可以看到，其他的外部人士都暂时无法观测到，而是只能关注在他们身上。
藏，藏到这个项目足以让所有人都为之震撼。
高筑墙，广积粮，缓称王。
自古皆然。
此时，周旷正仔细地阅读着资料上的每一部分。
项目规划、时间表……
故事设定、世界观设定……
整体画风、人物草图……
这份策划案，可能是周旷至今为止见过最为详备的资料了。
他的内容可能不是最多的，但所涉及的开发内容，是他见过最为精细而全面的。
这几个月的时间，旷世游戏的这几位主创可没有闲着。
在完成《幽冥山海》的gs4移植版的主业的同时，他们在不断地共同完善着这份策划案。
显然，效果非常明显。
每一个细节都不是草草写上的占位符，而是经过深思熟虑、甚至是多次修改后，才下定决心填到资料里的。
其中很多内容，他们也早就和周旷讨论过。
但是周旷依然没有跳过其中任何的内容，反而是更为认真地阅读着其中每一部分的内容，包括每一个字、每一幅草图。
他要确保自己没有漏掉一丝一毫的细节。
过了不知道多久……
周旷叹了口气，合上了手中的资料，抬起头来。
随着他的动作和声音，其他几个人的心全部都提了起来。
为什么叹气？
是不够好吗？
是哪里做的还不够？
正当他们因为周旷下意识的一个叹气而忐忑不安的时候，周旷看着几个人却笑了。
“很好，非常好。”
听到这样的夸奖，几个人立刻喜笑颜开来，身体也不自觉放松了。
“说实话，这样规模的项目，我自己之前心里的预期是会调低一些的。”
“不过，你们显然，是给了我一个惊喜啊！”
冯旗笑着说道：“旷哥，你这是小瞧我们了。”
“没有，绝对没有！”周旷连忙摇头，“我是不想给你们压力。”
几个人互相开着玩笑，气氛非常融洽。
“旷哥，你觉得这个画风可以吗？”
杨纪提问道。
在《幽冥山海》中，杨纪使用的是一种非常黑暗写实的风格，这让游戏在国外玩家中的口碑非常之好。
甚至许多外国玩家都认为《幽冥山海》的画风，超越了其他任何游戏，成为了他们心目中的第一。
但是在国内玩家群体中，还是有不少人认为这样的画风过于血腥。
倒不一定是他们不能接受这样的画风，而是感觉有些不健全。
甚至是下意识地认为，画出这样风格的艺术家，内心可能是有些问题。
至少是不健康。
但是如周旷所见，杨纪非常的正常，甚至可以说在某种程度上他还挺阳光的。
与其说是人格阴暗，不是说是他的爱好有些猎奇，再加上自身有一点小闷骚。
共同导致了他对于这种阴暗画风的适应性极好，做出的原画自然是质量高超。
对于这次《代号：影》的新项目，周旷在游戏画风上稍微做出了限制。
首先，杨纪依然可以使用自己喜爱的这种暗黑风格。
武侠题材，和对方的画风并不冲突，甚至如果运用得当，还会相得益彰。
而且，周旷也不可能让杨纪这种级别的主美，去做自己不擅长的事情。
那不是打着公鸡下蛋——强人所难嘛！
周旷的要求，说来也很简单。
就是在单纯的血腥之外，再多加上一层意境上的考量。
在保持画面冲击力的前提下，再多一些含蓄的韵味。
所谓含蓄的美，并非是凭空虚构，而是真实存在的艺术表达手法。
很多艺术门类里，都有类似的技巧。
就比如说唱歌这样直截了当的艺术形式，很多人都以为，唱歌就是拼谁的技巧高，谁的声线高。
那是外行人的看法。
一首几分钟的歌，在哪里该收，到哪里又该放，是有技巧的。
为什么同样拥有技巧的两名歌手，唱同一首歌也会有明显的高下之分呢？
为什么有人唱歌听上去特别累，有人听上去就让听众非常沉醉而放松呢？
这就是所谓的含蓄美。
对于歌手来说，就是唱商。
唱歌的智商。
没有回收力量的准备，后面顶上高峰就不会显得有力。
这有点类似于拳击比赛中的出拳，收拳不是为了退缩，而是为了更有力地打出下一拳。
很多歌手毕其一生，都学不会“如何唱歌”，还觉得自己技巧高，唱的声音高就是最厉害。
而周旷对于杨纪的要求，其实就是想让他更上一层楼，不要停留在只靠着画面力而震撼玩家的层面。
当然，这样并没有什么不好，在整个游戏行业里，杨纪的艺术水平也绝对是精英级别了。
但是！
一旦跨过这一道坎，他才能突破自己，拥有成为真正青史留名的大师的潜力！
(本章完)